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今天我们来欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第二和第三乐章，但是呢，贝多芬他是要求《月光奏鸣曲》的每个乐章中间不要中断，要连续演奏，因为他把整部作品的三个乐章视为一个不间断发展的整体。所以三个乐章都讲解完了之后，各位乐友还是要尊重贝多芬的意见，把三个乐章连在一起听最好。
第二乐章篇幅很简短，但同样需要细心品味，甚至它比第一乐章还难把握，因为这个乐章在情感取向上更加不鲜明。它的风格处于谐谑曲与小步舞曲之间，所以贝多芬给这个乐章标上了“小快板”的术语。它的速度其实更接近谐谑曲，优雅的性格又更像是小步舞曲。乐曲在这里进入降D大调，情绪色彩变得明快明亮了一些。有人把这个乐章比作“月夜下仙女们的舞蹈”，而李斯特称这个乐章是“两侧深渊之间的一朵小花”，它与首尾两个乐章在情感强度与时长规模上形成了全面的对比。应该说李斯特的比喻还是比较有道理的，花朵象征着美好的希望，即使独自在深渊中，也要欣然开放，释放出自己的美丽。这个乐章在整部作品中也是极为重要的一环，绝对不是微不足道的。
这个乐章是典型的三段体结构，一开始是第一主题，主题的核心源于第一乐章最初的三个音。然后贝多芬对这个主题做一定的变化进行反复，特别是增加了许多切分节奏与乐句构造的重塑。第二部分是我们所熟悉的三声中部，节奏上保持着前面的切分节奏。这种切分节奏的变化不定，渗透着某种不安之感。等它重新回到第一主题时，便不间断地进入了第三乐章。
《月光奏鸣曲》的第三乐章是激动的急板，它是整首奏鸣曲的高潮和重心所在。这一点也是和常规相当不一样的。因为通常的末乐章都会写得相对分量较轻一点，给听众以某种释怀和安慰。但是贝多芬在这里却拒绝这样做。这个末乐章用真正的奏鸣曲式写成，却如同一场可怕的暴风雨，迸发出强烈的激情。真是狂风暴雨一般的音乐，我听得快透不过气来，怎么也无法把它和“月光”这个标题产生联想，已经简直是急转直下啊！这大概也是一种剧情大反转吧？《月光奏鸣曲》对于演奏者有着极高的要求，特别是第三乐章对演奏者都是精力与速度的严峻考验。传奇钢琴家李斯特尤其喜欢演奏这部作品。要知道，李斯特的钢琴老师是车尔尼，而车尔尼的钢琴老师正是贝多芬。所以李斯特在某种程度上就是贝多芬琴艺的嫡系传人。李斯特无论早期或是晚年，都喜欢拿《月光奏鸣曲》开场，三个乐章所呈现的不同意境绝对秒杀一切。法国作曲家柏辽兹有一次听到年轻的李斯特的演奏后评论道：“这是贝多芬的幽灵！我们所听到的乐音是名家大师用魔法变出来的，我们全都在静默中为之颤栗。”俄罗斯音乐评论家阿萨菲耶夫曾经这样说过：“这首奏鸣曲感人的音调充满了力量和浪漫激情，音乐是神经质的、振奋的，有时燃起了熊熊烈火；有时陷入了折磨人的绝望中，旋律在歌唱，在哭泣。这首奏鸣曲所固有的深切的诚挚，使它成为一首深受人们喜爱、易被人们接受的作品。”这个标准的奏鸣曲式乐章的呈示部第一主题开头来自第一乐章起始部分的三个音：升G、升C和E，以此展开的一系列令人发狂的琶音，动力感十足，钢琴此刻就像一台呼啸而出的F1赛车一般急驰狂奔，每个乐句的末尾都有两下爆发性的八度重音。而这每一串琶音都是在一个弱的力度上开始的，这对钢琴家的力度控制有着极高的要求。第二主题是升G小调，这是贝多芬一直在第一乐章里回避的调性，现在终于有了登场的机会。这个主题比较有人情味，相对温暖，每个乐句都是在一个叹息式的音型上结束，但这根本不能缓和音乐那暴风雨般的气氛。然后第二主题以切分节奏加八度音的面貌反复，仿佛自己也被卷入了狂风暴雨之中。第三主题在重复的和弦断奏中开始，大量的同音反复，掀起激烈的音响之后逐渐消退。展开部在升C大调上开始，呈示部中的主题先后进入。第87小节开始，低音区有15个小节保持在升G音上。这与第一乐章低音区连续13小节保持在升G音上形成完美的呼应，这无疑是贝多芬精巧构思、深思熟虑的结果。再现部又回到了开头部分的音乐，但去掉了第一第二主题之间的连接部分，显得更为紧凑。随后是规模庞大的尾声，贝多芬在这里写了一个如同钢琴协奏曲般的华彩乐段，分解和弦的音型制造出极为华美壮观的效果，将幻想色彩释放得淋漓尽致，钢琴家的双手在整个钢琴的音域里上下冲奔，把情绪推向了最高潮。华彩之后是极为短暂的安宁，最后几个小节钢琴又急驰而去，有如毅然决然地“奔向死亡”，排山倒海，慷慨激昂，冲决一切。《月光奏鸣曲》的录音版本，值得听的已是不胜枚举，老一辈的肯普夫、阿劳、巴克豪斯、吉列尔斯等，都弹出了贝多芬应有的意境和力量。新录音里，内田光子、保罗·刘易斯以及刚刚去世的弗莱雷的也都颇有新意。中生代的布伦德尔、波利尼和阿诗肯纳吉我也是特别喜欢，至少录音清澈，音色细腻而富质感。
大多数人都认为贝多芬的《月光奏鸣曲》与爱情有关，那么我现在就来讲讲贝多芬的爱情故事。《月光奏鸣曲》的题献对象是伯爵夫人朱莉埃塔·圭恰尔迪，这位贵族小姐出身名门，比贝多芬小14岁。
贝多芬的确是在十九世纪初的一段时间里专一地爱着这位贵族小姐。圭恰尔迪也一度把贝多芬视为自己的罗密欧，听起来不太吉利。圭恰尔迪为了这个念头还特意画了一幅想象中的画，画面中贝多芬正在抬头望着她的阳台，而这位贵族小姐正在窗帘后小心翼翼地向外窥探。她当时应该很享受能够得到贝多芬的爱慕，因为那个时候贝多芬在维也纳已经是名声大噪，绝对的碾压式气场。但是他还是拜倒在圭恰尔迪的裙下，他的这位女神情商智商都属一流，她很聪明地用恰如其分的责备或点到即止的调笑，使得贝多芬为她鞍前马后，无怨无悔。不过圭恰尔迪肯定不是一个完美的爱人，她在享受贝多芬的爱意的同时，还和一位名叫加伦贝格的年轻贵族作曲家往来密切，关系暧昧，并且最终在1803年11月嫁给了加伦贝格。贝多芬对自己陷入的这种三角关系非常清楚，在他晚年的谈话本中，他还提到过这段感情经历，认为圭恰尔迪当年的确深爱过自己，其程度要超过爱加伦贝格。后来，贝多芬得知加伦贝格有一些生活上的困难，还辗转弄到一笔钱来帮助加伦贝格这位曾经的情敌。贝多芬在爱情上的一次次挫败，使得婚姻最终成为一个“不可企及”的目标。但是，对于贝多芬的艺术来说，这些情感的挫折也是有正面影响的。贝多芬事实上是将爱情看成是他创造力发展的某种阻碍。就在创作《月光奏鸣曲》的1801年，他写信给好友韦格勒说：“现在，我在这个期间当然不能结婚……对于我来说，除了从事并且表现我的艺术之外，没有更大乐趣。”这部有着浪漫诗情画意的作品有着很多传说。罗曼·罗兰将此曲与贝多芬的失恋相联系，认为第一乐章是忧郁、哀诉和痛苦。俄罗斯音乐学家奥利比舍夫解释第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。不过有资料表明1801年贝多芬与朱莉埃塔还在热恋之中，称这部作品与失恋有关可能不是那么有说服力。相对可信的是俄罗斯艺术批评家斯塔索夫的说法，他当年听过李斯特在圣彼得堡演奏的《月光奏鸣曲》，认为这部作品就是一出完整的悲剧。第一乐章是冥想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他如此描述这个乐章：“从远处、再远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，包含无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”俄罗斯的一代钢琴宗师安东·鲁宾斯坦也反对用“月光”来解释这首曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是冥想的、沉思的、安静的，总之，是柔和的、光明的情绪。升C小调奏鸣曲的第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是用小调来暗示悲剧性，因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪，第三乐章狂暴的、热情的情绪，表现的正是和温柔的明月完全不同的东西。只有短短的第二乐章可以比作是一瞬间的月光。”著名翻译家傅雷先生形容第一乐章为“单调的，冗长的，缠绵无尽的独白，赤裸地吐露出凄凉幽怨之情”还是非常准确而富于诗意的。
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