『佰籁镫古典音乐鉴赏』第二十四期 交响乐队中的乐器家族 布里顿 《年轻人乐队指南》

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我们将欣赏一部超级天才的作品，它出自两位英国作曲家之手，一位提供了主题，一位为这个主题写下震铄古今的通俗变奏曲和赋格曲，通过这些交响乐队里的不同声部和不同乐器，呈现出令人叹为听止的变奏技法，实在难以用语言来形容。

在我们已经听过的音乐中，无论是交响曲、协奏曲还是各类的管弦乐，它们都是由管弦乐团来完成的。

管弦乐团又叫交响乐团，它按乐器的比例和人员规模，建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐、管乐和打击乐三个声部组成。

所谓几管建制，一般是以小号或是某种木管乐器的数量作为参考标准的，分为双管编制、三管编制甚至是四管编制等，然后再根据这个数目搭配相应规模的其他乐器，以保持乐队声部的平衡，也就是说，假如已经规定是几管编制，也就同时规定了这支乐团的规模。

单管编制是规模最小的，有二三十人，一般被称为室内乐团。四管编制最大，可以达到上百人，这样的乐团一般被用来演奏马勒和理查·施特劳斯等晚期浪漫派作品。

一个标准编制的交响乐团，它里面有弦乐组，就是小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，它们分别承担着弦乐组里的高中低不同声部；木管乐器组呢？

包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管，它们的音色各不相同，每一种都可以代表一种性格、一种心情和一种意境；一般坐在乐队最后一排的是铜管乐器组，它里面有小号、圆号、长号、大号等；另外就是打击乐组了，它们的位置比铜管乐器还靠后。

一支交响乐团会包括数十种不同类别的乐器，它们都有着各自不同的特色和个性。

作曲家在谱写交响乐作品的时候，不但需要对乐器的音色进行合理的调配,在排练和演出时，还要对它们的所在的位置进行调换，以达到声部的和谐与音色的协调。

这一点可以说是相当重要，世界上有好多的指挥家都在这方面努力探索、实验，以求找到一个合理的乐手席位排列原则。

比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，个性比较突出，所以需要分门别类地把它们排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其他附加乐器一般排在乐队的左右侧。

当然，有时候因为作品的特殊要求，比如一些现当代作曲家的作品在演奏的时候会有乐器位置的专门排列。还有一种可能便是由于指挥家的个人偏好，当他作为客席指挥登台的时候，也会把原来乐团的排列改成他的口味。

不过，一般常见的交响乐队的标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧式乐团席位排列

欧式乐队因为在演奏古典乐派交响乐方面更为擅长，所以他们非常在意弦乐之间的关系。比如第一小提琴和第二小提琴要体现出问答式的对奏，由于它们的音色一致，如果把它们分别排列在指挥的左右侧，就很容易取得区分它们的效果。

而且，按这种排列法，第一小提琴的发音孔面朝观众，第二小提琴的发音孔背朝观众，那么在演奏的时候，便很容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。

美式乐团席位排列

美式乐队因为热衷于演奏浪漫派及近、现代交响乐作品，所以第一小提琴和第二小提琴都集中在指挥的左侧以便于集中照顾，大提琴排在右前方，使乐队的低音声部变得更突出，而且大提琴与小提琴相呼应，也能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果。

今天我们就通过英国作曲家本杰明·布里顿的一首管弦乐曲，来聆听辨认一下交响乐团的各个声部。

我们刚才听到的是由整个乐队齐奏出辉煌典雅的主题，然后再按木管、铜管、弦乐、打击乐的顺序重复这个主题，接着再由乐队齐奏一遍。

这首曲子很多人可能一听就知道，它是作曲家专门为青少年谱写的《年轻人管弦乐队指南》，它的主题来自英国本土第一位大作曲家亨利·普赛尔的歌剧《摩尔人的复仇》中的一段轮舞回旋曲，节奏本来比较欢快甚至诙谐，却被布里顿把它变成一个庄严宏大的主题旋律。

《年轻人管弦乐队指南》的变奏曲部分首先出场的是木管乐器，包括长笛、短笛以及单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管和萨克斯管。它们共同的特点是都有一个可以吹入空气的中空管子。

木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器都用金属和塑料制造。木管乐器的音域宽广，音色柔美，表现力强，在合奏中扮演主要角色，而且也是非常重要的独奏乐器。

木管乐器组排在最左边的是长笛。长笛家族中除了长笛，还有短笛、中音长笛和低音长笛。

短笛的构造与长笛相似，发音管比长笛短而细，发音比长笛高八度，演奏技巧与长笛相同。用高音谱表记谱。

第一个变奏分别是长笛、短笛演奏的急板，两支长笛交相辉映就像是太阳初升时的鸟类的鸣啭，接着是短笛像小鸟一般歌唱起来；

第二个变奏是双簧管，它坐在长笛的左边，双簧管的声音甜美柔润，旋律优美恬静，使整个变奏变得清幽淡雅。

第三个变奏是单簧管，它坐在双簧管的左边。乐队中最常用的单簧管是降B调，其他还有A调单簧管、中音单簧管、低音单簧管等。

单簧管演奏的是一首音色明朗丰满、旋律轻盈明快的舞曲；

第四个变奏是大管，它坐在单簧管的左边，演奏的是一首低沉厚重却带有诙谐色彩的进行曲。

大管，又叫低音管，或者巴松，它的外形全长有1.4米。演奏者需将乐器挂在脖子上吹奏，吹奏法与双簧管相似，但音色更低沉，因此有人称大管是木管乐器中的大提琴。

它的丰富多彩并且略带幽默的音调也让它得到了“交响乐团里的小丑”这样的封号，一般以低音谱号、次中音谱号及少数用的高音谱号记谱，它用实音记谱。这个实音比记谱音符低八度。

木管组之后是弦乐组登场，小提琴是管弦乐队里最重要的乐器，一般要分成第一与第二两组，每个组都有自己应该演奏的声部，不论是哪一组的声部，在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。

无论是哪一种席位排列，第一小提琴都在指挥家的左侧，它的第一排离观众最近的那一位，就是乐队的“首席演奏家”。

第五个变奏便是小提琴声部，它的声音明亮优美，演奏的是一首明亮璀璨的波尔卡舞曲。

中提琴声部在第六个变奏里，它的声音深沉含蓄，演奏的是一首如歌的柔和歌谣。

大提琴声部在第七个变奏里，它的声音浑厚丰满，采用的是圆舞曲的节拍，运用了大量的切分音，听起来亲切感人。

低音提琴声部在第八个变奏里，它的声音低沉厚重，活泼的断音和高把位上的旋律尤其悠扬动听。

竖琴的声音出现在第九个变奏里，表现的是竖琴在乐队中最常用的几种奏法。

弦乐组后面是铜管组，它一般包括圆号、小号、长号和大号。铜管乐器又分按键式和滑管式，按键式有圆号又叫法国号、小号和大号，滑管式主要是长号。

下面通过聆听《年轻人管弦乐队指南》的第十到第十二变奏，来辨认一下铜管乐器。

第十个变奏是圆号，奏出的是圆号的前身猎号在森林中回荡的效果。它的声音辉煌绚丽，刚柔并济，虽然是铜管乐器却可以演奏出木管特有的柔和音色。

第十一个变奏是小号，它吹的是嘹亮辉煌的进行曲，伴随着小军鼓就像原野上奔驰而过的骑兵令人兴奋。

第十二个变奏是长号和大号的呼应，是一段庄重坚定、宽厚有力的号角性的旋律。

变奏曲的最后是打击乐组，除了定音鼓之外，还用到了大鼓和钹、铃鼓和三角铁、小军鼓和木鱼、木琴、钟琴、响板、刮板以及铜锣，甚至还有鞭子声。

除了木琴和钟琴可以奏出旋律外，其他的打击乐器都由其他乐器奏出旋律背景，使这个变奏曲更加生动鲜活。

《年轻人管弦乐队指南》最精彩的是最后一段，是将管弦乐队里所有的乐器按照出现的顺序重新展示出来的一个赋格曲。

先是由短笛引领，其他乐器依次加入，展开声音的追逐，直到铜管奏出庄严盛大的乐曲主题的时候，赋格曲仍然继续进行，当四个乐器组交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮时，乐曲便在这种热烈的气氛中结束了。

这是二十世纪作曲家布里顿向巴洛克复调音乐最伟大的致敬，是与英国另一位伟大作曲家普赛尔隔空250年的最富文明意义的对话。

这个时刻也是非常令人感动的，甚至可以感动到狂喜的程度，足以令人热泪盈眶，喜悦而幸福。